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    對於小號吹奏者來說,富魯格號 Flugelhorn 是種存在感非常邊緣的樂器。它屬於高音銅管樂器:小號家族其中之一員(都是右邊三個按鍵),音域上也和最常見的降B調小號一樣。但這樂器在古典樂的用途上極少,或許一些早期歐洲的行進樂隊會以它來取代法國號 French Horn,也因為它圓潤溫暖的音色適合表現於中低音域,和它的家族兄弟小號明亮高亢音色相較之下,旋律性格明顯失色不少,因此在銅管樂器合奏時通常被當作和聲部處理。在古典樂以管絃樂或室內樂為主要配器的曲目之中,出現的機會寥寥無幾,就算是專業的小號演奏者也有可能不太講究這樣樂器規格,因為一年可能也使用不到一兩次,所以存在著能應付過去就好了的心態,也使得富魯格號處在一種身份未明之後宮佳麗的尷尬處境中。
    若仔細研究它的設計,其實不難理解它的個性來自於圓錐管徑 conical bore 銅管家族,例如短號 Cornet、法國號 French Horn、上低音號 Euphonium、低音號 Tuba 都是屬於這樣的設計概念。這和銅管另一種以圓柱管徑 cylindrical bore 設計為主的小號 Trumpet 或長號 Trombone,其實吹奏的反應差別相當的大,如果要用同樣吹奏方式去演奏小號和富魯格號的話 (長號和上低音號亦若是),結果將會是個災難。通常受害者都會屬於圓錐家族這一方,因為不當的吹奏方式:如最常見為超吹 overblow,會造成該樂器的特性音色被扭曲,反而無法突顯它的優點。它那種溫柔婉轉的特色需要被精巧的善待,如此才能給予使用者百分百的回饋,讓它在適當的音樂風格中完美的展現無遺,讓人體會富魯格號於音樂中演繹主角的獨立價值。

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邱建二 Miles Chiu
 

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       國外網站上探討樂器和吹嘴配件的討論區非常多,但大多是英文且專業術語偏多,對於過內初學者選樂器或吹嘴助益不大。我也不太想去翻譯那些讓大家霧裏看花艱澀的名詞,那只會讓人更迷惑吧。樂器材質的輕重、管徑的粗細、支柱的多寡、調音管的方圓、喇叭頭及吹口管的錐度、表面處理等等專業的名詞綜合起來的結果,不就是指樂器吹起來是明亮或溫暖?聲音大或小?音準好不好?這些外在的聽眾或演奏者能夠判斷的依據。至於吹嘴的設計也是學問一堆,吹嘴杯的大小、深淺及內部形狀、環的寬窄尖平、喉的大小、尾管的寬窄、吹嘴外觀的形狀及重量等等又是另一門複雜的學問,但最終結果對於演奏者來說也不過就是音色亮或暗?聲音大或小?舒適與否?這些很簡單的判斷而已。至於其他能夠改變樂器音色或演奏性能的一些小配件更是多的不勝枚舉,如加重活塞上下蓋、金屬吹嘴套環、調音管轉角螺絲扣、可調式聲音支柱、吹嘴與吹口管間隙調整環(好繞口><)...每隔一陣子就會有某種新玩意兒出現,造成音樂圈的一陣騷動讓玩家趨之若鶩,人人都想要試用一下。等炒作熱潮過後廠商也賺飽飽了,接下來又會出現另一種小東西讓大家再燒一次金。如此下來樂器、吹嘴、配件東拼西換的結果,我相信大多數人還是會回到最原始的狀態。有些樂器與吹嘴冥冥之中就是注定配在一起,就好像是天命真子(女)的存在與相遇。

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        最近在管樂圈相當盛行在樂器上裝個傳導震動的小佩件 lefreQue。我們知道大部份管樂器是由數個部份組起來的,而連接的部位因為材質不同或是密合度不佳,吹奏時在接點處會產生多餘的震動。使用 lefreQue則能夠有效的減低該部位的震動,使樂器發出更乾凈的音色。不過這個小配件也不便宜,若多用幾對在樂器上的話,對學生來說也是不小的花費。很多老師一個個都裝上了lefreQue,感覺功力大增無限歡樂,學生們沒錢難道只能乾瞪眼很悲哀嗎? 嘿呀!
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Lew Soloff (1944~2015) : Jazz Trumpet Legend
     驚聞紐約當代傳奇爵士小號手 Lew Soloff 年初心臟病突發過世的消息,將我近年來與爵士樂漸行漸遠的思緒倏然凝結起來,帶我回到2000年春紐約曼哈頓的街頭…
     當時不知從何而來的勇氣,自我放逐到紐約展開一個多月的探索,白天從朋友借租的郊區公寓搭一個多小時的火車到紐約市中央車站,再轉地鐵到下城區開始徒步前往各處。那時最愛街角處不知名小唱片行,總有一些奇奇怪怪的二手黑膠或CD,可以消磨許多時光。逛累了,隨處找個路邊的公園或開放地,背袋裡的樂器拿出來練一練,不用擔心旁人會有任何異樣眼光。中央公園旁的街廓已不知逛了幾回,華盛頓廣場則是我最愛逗留之處,全憑手中一紙紐約書報攤買的街道地圖當指引。傍晚時分,再根據一本 Hot House 月刊(也是放在十字路口旁的報紙亭供人免費取用,在還沒有智慧型手機的年代時,這本小冊可是最棒的紐約表演資訊指南),決定晚上要看的節目後打電話到俱樂部預約坐位。最困難的不是要聽懂接電話的服務生各式各樣的英文腔調,而是要從璘瑯滿目的表演資訊裡挑出你想要看的演出,太多太多的選擇了啊!恨不得自己能有瞬間移動的超能力一個晚上趕場聽完所有節目。

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 一開始 Mr. Faddis說道:在開始上課之前,或許大家想先聽他吹個一小段?
聽眾來個滿堂喝采,那不就是大家來參加講座除了和大師合照之外最渴望的事嗎?
接著他拿起樂器,放在嘴唇一會兒又拿下來說:因為最近幾天都在旅途和調整時差
因此他已經三天沒碰樂器了,他想試試看接下來會發生什麼事?
再度拿好樂器試了第一個音,只聽到氣聲並沒有吹出聲音.
再試一次,很紮實響亮的 double high G attack (嚇!!!)
然後他緩緩說: 很多人認為Warm up 很重要. 沒錯、Warm up 是很重要,
但是他們花太多間在Warm up上了. 除非你年紀很大了,才需要多一些Warm up
年輕人不用花什麼時間Warm up、十分鐘就夠了. (ex. Clarke Characteristic Studies  p.1)
很多時候問題並不再在於Warm up、而是在於 mind (心裡、說白一點就是腦袋瓜)
意即 你在吹出聲音之前在腦海中必須先聽到這個聲音.
這個道理非常淺顯易懂 (ex. 樂器只是把你心中的音樂表達出來的媒介)
但是很多人卻沒有做到、反而將時間以及力氣白白浪費在Warm up 上.
他說如果你能夠先將音樂用唱的出來、那麼必定也能夠演奏的好.
 
接著他介紹何為正確的練習方式、包括正確的嘴型,站姿,吸氣,吐音等等
(這些在小號的教科書上例如Arban等應該都有提到吧)
並且引用了東方的太極,八卦,易經等等作為印證 (老外好像都很信這一套)
說穿了就是要放鬆,要專注於當下且心無旁鶩
看似簡單道理好像沒有什麼特別的
但這些事情在接下來指導學生時都一一驗證了
ex. 吸氣不足,站姿不良,緊張,無法專注等等易犯的毛病
其實都是歸咎於我們平常練習樂器時的疏忽而造成的不良習慣
這些小毛病日積月累後就會造成往後演奏上的大麻煩
而平日練習重點就是要去面對自己最困難的地方
經由不斷的放慢速度反覆練習,最後終能克服這些問題所在
但我們在練習時通常都會忽略困難的段落而只練習自己所熟悉的部分
而且傾向用很快的速度吹奏去將問題焦點給模糊掉
這種錯誤的練習方式反而造成你是在練習如何出錯,而不是如何吹對!
也難怪 Mr. Faddis 非常注重學生的基本功、三不五時強調這些基礎的重要
讓我們捫心自問,回憶一下我們的練習過程是否都曾犯過以上的幾點錯誤?
 

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感謝主辦單位賞臉讓我趕鴨子上架擔任本次講座的翻譯
我想我並不算個稱職的翻譯者,
因為很多時候我也太過注意聽Mr. Faddis 講,卻忘記應該要適時翻譯.
往往過了一大段之後,才在空檔時匆促的解說一下.
不過我想來參加的同學英文程度還不錯,大致上都能直接與大師溝通.
也就放任自己稍稍擺爛一下、來當個旁觀者.
 
或許因為台北臨時來場大雨,影響同學的出席率.現場座位約三分之一是空的.
不過比較令我感到不解的是,為何看不到一些國內現有爵士樂團的小號手出席?
來參加的多半高中樂隊是或是大學音樂系的就學學生,
事前宣傳不足似乎是個藉口.
也許現在的資訊太發達,隨便網路上抓都一堆影片可看.
免錢的又不用出門淋雨,以後有時間再慢慢研究.
對於現場接受指導這件事反而不是很重要了.
如果這樣想的話,絕對是你自己的損失.
 
Mr. Faddis 一開場就點出問題的核心
或許他在世界各地的大師班經常發生此情況
他說大師班通常是要按照學生的程度來分級,之後才能夠設計講座內容
但所遇到的都是三教九流,各種程度的學生都有.
所以他只能多讓學生帶著樂器上台來吹,他再即席作個別的指導修正.
這點真的是太親民了、以他大師級的地位,大可事先作個篩選.
能夠上的了台的再給予指導.太糟的說聲 "OK,Thank You" 其實也不為過.
不過他真的是個器度相當慷慨的人,只要敢拿樂器上台的學生接受指導,
無論你是初學只會一個八度音階,或是音樂系專門吹高難度的假爵士出版樂譜
他都會不厭其煩修正你的問題,直到現場觀眾都可以聽到明顯的改善為止.
(我只能說北一女高二樂隊同學你們真的是賺到了!!!)
Mr. Faddis用他獨到的教學智慧,讓學生片刻間解決了或許會是他往後最難克服的障礙,
無論是技巧或是心理層面上的問題.
而且最重要的,在他指正學生錯誤的同時,我只看到積極正面的鼓勵,
而從未有過一絲絲輕蔑或是倚老賣老的態度,上台的學生充分地受到尊重.
我想這種對於學習者全然開放的大愛胸襟,才是最可貴的大師傳承吧.
用近年來流行的用語"態度"來形容或許更為貼切
被指導過的學生或是來參加講座的人應該都會感受到啟發 "inspired"
回去之後更要好好的學習,花更多的時間練習,並且演奏真正的"音樂"
 
講座的內容摘要敬請期待:
 

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4. 選擇吹嘴孔徑適中,吹嘴杯稍淺一點的吹嘴當作入門
吹嘴孔徑大小的選擇多半和嘴唇震動的面積有關.大孔徑的吹嘴會增加嘴唇震動的面積,
因此也較容易吹奏大音量.但不盡然一定得要用大吹嘴才能吹奏大音量,小吹嘴其實也能,
端視吹嘴是否能和樂器搭配得宜. 吹嘴的用途是讓吹奏者能夠在舒適的情況下駕馭樂器,
過大的吹嘴容易讓演奏者疲勞,如果多半的時間演奏者處於疲勞的狀態又如何輕鬆吹奏?
避免過深的吹嘴其實也是同樣的道理, 通常嘴唇疲勞之後音色會變暗並喪失原有的亮度.
淺吹嘴或許一開始讓人覺得聲音尖銳好像沒有厚度,但習慣之後它的優點就會凸顯出來.
不僅在長時間吹奏下容易保持聲音的明亮度, 且不易讓吹奏者產生overblow(超吹)的情形.
清晰的聲音來自於泛音列均勻的頻譜, 淺吹嘴在正常的吹奏力度下要比深吹嘴容易做到.
我認為, 好的小號音色就是清晰且輕鬆的聲, 過大笨重或過於深沉都盡量避免.
因此新手剛開始選擇吹嘴時, 假使試了一系列吹嘴覺得好像都可用但又無所適從,
可以嘗試選擇從當中最小的吹嘴(孔徑介於 16.2 mm ~ 16.5 mm 為佳)開始練起.
注意:  淺吹嘴只是讓高音較容易吹響, 但並不會增加你的音域. 你的極限能力到哪裡,
不管用深的或淺的吹嘴其結果都是一樣的.
 
5. 不要經常更換吹嘴,除非有相同型號且更新的款式設計或許可以一試
已經習慣某顆吹嘴,但因為一些障礙無法克服(例如音量,共鳴或穩定度等等),
而覺得應該要換顆吹嘴的話, 我建議以原來的型號為基準去試試別種品牌的吹嘴.
例如原先你用慣了Bach 5C, 可以找 Schilke 13C4 , Laskey 60C 或是其他牌子吹嘴試試.
不同品牌的吹嘴, 即使吹嘴杯Size相當接近, 但因外型、材質、重量等等設計的細節不同,
吹奏起來也會有某些程度上的差異自然也會造成音色上的改變. 而某些品牌的吹嘴,
除了一般標準的吹嘴設計之外, 也會有其他如減輕或加重的款式, 加大的喉孔或是
特殊的尾管設計等等客製化的選項. 舉些例子來說, 加重的吹嘴增加吹奏穩定性及音量,
減輕的吹嘴則增加吹奏的靈敏度; 加大的喉孔會增加音符反應的速度(太大又會超吹),
尾管內Contour 設計會改變泛音列的分佈 等等... 這些改變對嘴型的影響不大,
而且都要比重新去適應一個不同Size吹嘴來的好.
 

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以下幾點建議是根據個人多年來試換了近百種吹嘴型號所累積出來經驗
或許和現今市場上存在成千上萬的吹嘴型號比起來微不足道
但總體說來吹嘴的設計也有某些規則存在
如何將這些設計上的小秘密化解做為個人選擇上的依據也是門大學問
 
1. 選擇適合自己的吹嘴,而不是去適應吹嘴
有時候明明吹嘴是OK的,但可能因為一些聲音上的小瑕疵,老師要你換顆不同的吹嘴試試.
而用了之後發覺怎麼吹也不太適應,該怎麼辦? 有些老師或書上會建議繼續練下去,
因為你的嘴唇自然會慢慢調整過來適應新吹嘴,所以聲音就會改善...@%#&^ 這真是要命!!
你該做的是要了解自己吹奏上真正的問題,重新調整你的練習方式加強技巧解決問題,
而不是因為欠缺什麼部分卻用換吹嘴(樂器亦然)的方式來解決!那只是在挖東牆補西牆,
到頭來等你試應新的吹嘴後,通常老問題還是依然存在.
 
2. 選吹嘴以吹嘴環的舒適度為第一優先
別因為專家用什麼樣的吹嘴你就跟著一起用,每個人的嘴唇齒列和臉部肌肉結構都不同,
別人適合的未必適合你.尤其吹奏時和嘴唇接觸最密切的吹嘴(環)更是無法替代的.
吹嘴環的設計五花八門,寬的窄的扁的圓的尖的凹的...這些總括起來通稱為吹嘴的Bite.
bite多意味著吹嘴環比較容易吸附在嘴唇上(比較尖銳的意思), bite少的吹嘴環比較寬扁.
這些都會影響吹奏上的舒適度,尤其當你開始疲勞時更為顯著.當然不得不慎選!
有些規則說嘴唇薄的人適合用bite多的吹嘴,厚的人則用bite少的.但這也只是一種建議,
你還是得自己去試試才知道.
 
3. 別迷信名牌吹嘴或演奏家簽名款
原因很簡單,一來這些特殊的吹嘴都非常的昂貴,二來這些演奏家都有異於長人之處,
也因此他們使用的吹嘴有些設計必然也是別於正常吹嘴, 並不完全適合一般玩家. 
例如專門吹奏高音的Maynard Furgeson, 它所使用的吹嘴環非常的扁平, bite幾乎等於零.
這種吹嘴要是給學生拿來練習Arban教本的話,鐵定練十年都畢不了業.
另外一種常見的狀況就是,很多人會認為音量大才是王道,因此吹嘴也是使用大size,
例如Bach 1C 或是 Schilke 18的型號. 這些大號嘴會有種free blowing 很容易吹出氣的感覺,
因此非常容易吹奏大音量,音準也相當的穩定,但相對地演奏的耐力也就會被犧牲掉.
除非你經常待在樂團當個合奏者, 一輩子都不太接觸獨奏的音樂, 才建議使用.
 
(待續)
 

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之前曾經著文探討關於選擇樂器的一些建議
今天再來說說關於選擇小號吹嘴的一些普遍盲點
我剛開始學小號時用的是BACH 7C的號嘴
這是一般樂器最常搭配的吹嘴
不管你用哪一種牌子的小號
百分之九十九的老師都會要你重新買一顆BACH 7C
所以初學的小號者無論你的嘴唇厚的薄的牙齒爆的平的
幾乎人手一顆BACH  7C (不覺得很奇怪嗎? )
我想這大概是幾十年前整體銅管樂界普遍的認知
認為BACH的樂器是最具代表的正統
而BACH的吹嘴手冊介紹中又把7C列為all-round的入門型號
理所當然就把7C 當做小號初學者的入門款
殊不知這點至少就害死一半的初學者 !!
這指責或許有點過份 請原諒我也是受害者之一
我至少練了兩三年之久的7C但從來不曾適應它過
 
但這還不是最荒謬的
最可惡的一點就是
通常你練了一年半載之後開始有點小進步了
這時候老師就要你換吹嘴了
說辭通常都是如果功力進步了就要換吹嘴杯大一點的號嘴 (這也是BACH手冊說的)
所以你可能從BACH 7C的吹嘴換到 5C (BACH的編號和Size成反比)
然後再練了一年半載好不容有點適應它之後
又從5C 換到3C .... 3C 換到 2C 甚至 1 1/2C, 1 1/4C ....
總非得等你換到1字頭的吹嘴
才算是達到了大眾認可的標準
殊不知吹的水準有沒有跟著提升還真是個疑問
不過你已經浪費了五六年在換吹嘴適應吹嘴這點上
而傷害還不僅止於浪費時間而已
因為你的嘴唇和身體已經無所適從
不知道什麼樣的吹嘴才是最適合自己的
在那時代我所認識的同儕幾乎都擁有一堆吹嘴
不停的試不停的換卻又樂此不疲
回想起來真是可怕
 
好了抱怨終止於此開始講重點
銅管吹嘴和嘴唇之間相互依存的關係遠勝過其他的管樂器
而小號吹嘴又是所有銅管樂器之中最機車的
原因就在於吹嘴Cup Size要比其他樂器小的多 (以寬度乘上深度來比較)
所以Size上的一點點的差別就會影響甚鉅
真正所謂失之毫釐差之千里一點也沒錯
直徑16.5mm (5C) 和 17.0 mm (1C)的吹嘴看似只差一點點 (3% 誤差而已)
實際上吹起來卻是十萬八千里
而號嘴杯的深度ABCDE每種刻度變化也是以豪釐計算
吹出來的音色從明亮到深沉也是千變萬化
而號嘴環的形狀設計 (Rim shape)更是門學問
扁的圓的寬的窄的凸的凹的各種形狀百家爭鳴
如果再加上喉孔(Throat) 和尾管(Shank)內部以及號嘴杯形狀的設計等等
組合起來成千上萬種的選擇還真讓人不知從何選起
將所有品牌的小號之中各種款式加總起來的選擇
可能還不及於一個品牌的吹嘴型錄(ex. BACH 或 SCHILKE )上來的多
但是所有行家都知道
吹嘴對於吹奏時音色音量或是耐力上的影響絕對是比樂器大 (大很多!)
與其你花了數萬塊甚至十來萬買把昂貴的樂器
為何不多花個千百塊錢小小投資好好地挑支合適自己的吹嘴?
 
 

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懷念爵士薩克斯風兼長笛大師
James Moody (1925-2010)
http://www.signonsandiego.com/news/2010/dec/09/jazz-giant-passes-james-moody-1925-2010/
我聽過他的兩次現場
第一次是1990年的台北市社教館 (現在的城市舞台)
由百樂門菸商所贊助的爵士音樂節世界巡演台北站
他和一拖拉庫大師 Ahmad Jamal (Quartet), Hank Jones, Bobby Hutcherson, Jonny Griffin,
Dave Holland, Curtis Fuller, Kirk Lightsey, Billy Higgins, Kenny Washington, Diane Schuur...
小小的舞台分三組人馬,輪番接力上陣超過三小時無間斷的表演
那是我記憶中台北(台灣)第一次有這樣豪華的國際爵士團體表演
那一場的卡司足夠抵上現在台灣一整年度的爵士音樂節總合!!
而接下來連續兩年百樂門菸商都有在台北舉辦爵士音樂會
不過主角換成爵士大樂團 Gene Harris All-star Big Band
邀請的特別來賓竟然是 B.B.King 和 Ray Charles  !!! 太不可思議~
雖然熱鬧度增加不少, 但是精緻度稍嫌不足, 歌手和樂手的搭配有些牽強
比較起來還是第一年的小團組合耐聽多了
第二次是2000年在紐約市近郊一個小鎮的圖書館 (感謝煒盛的開車)
看到鼓手Joe Farnsworth 四重奏中James Moody 的 featuring 演出
印象最深刻的是前一首曲子還是娛樂效果十足的Moody's Mood for Love
一結束馬上來個300拍的 Giant Step !! 已數不清他solo了多少Chorus
那時他已經是75歲的年紀了,絲毫看不出老態且整場從頭吹到尾

中場休息時他還精神奕奕在場外和聽眾握手寒喧,我當然也趁機和他瞎聊
聽到我來自台灣他馬上記起十年前曾經來台演奏過
他個子不高,矮小精壯,有著上年紀的老黑標準的大肚楠
我永遠記得和他握手時那溫熱的超大手掌
大眼鏡後頭的靈活雙眼和一貫的招牌露齒笑容
如此的真誠
 

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售票訊息http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e95296811ca01297a281cb00164

曾被爵士傳奇 Dizzy Gillespie 讚譽為最佳的爵士小號手 "He's the best ever, including me!"


從16歲起就出道擔任Lionel Hampton, Thad Jones - Mel Lewis 爵士大樂團的首席小號手

在70年代以新人之姿和前輩 Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Ray Brown, Milt Jackson 同台演出

並且擔任80年代 Dizzy 所帶領的 United Nation Orchestra (聯合國爵士大樂團) 的音樂總監

90年代受邀擔任 Carnegie Hall Jazz Band (卡內基音樂廳爵士大樂團) 的音樂總監

至今仍是活躍於紐約以及全世界的爵士小號演奏家,教育家.

以21世紀爵士樂壇來說, 只有Jon Faddis 的演奏最能夠傳承20世紀爵士小號手

自Louis Arstrong, Roy Eldridge, Harry "Sweet" Edison, Dizzy Gillespie 以降的傳統 

以下影片是Jon Faddis 解說前輩大師在吹奏高音時Attack 的運用是如何的重要

 
YouTube - Jon Faddis, NYPL jazz oral history
    

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